喜歡文藝小眾片的影迷，對阿基·考里斯馬基應該不陌生。這位芬蘭大腕導演，是歐洲各大電影節的常客，稱他為歐洲影壇的寵兒也不為過。

如今，考里斯馬基的力作《希望的另一面》入圍今年北京國際電影節主競賽單元“天壇獎”，文藝迷們可以準備好歡呼了。

影片講述哈立德（舍韋爾萬·哈吉飾）偷渡到芬蘭赫爾辛基，請求庇護的故事。

哈立德是敘利亞人，因家鄉戰亂、房屋被炸，逃難到其他國家，途中遭遇驅逐、毆打，還和妹妹米里亞姆走散……這是他給芬蘭移民中心描述的自身經歷。

很誠實。可即使一邊打親情牌，一邊贊美芬蘭多么多么好，移民中心依舊沒有打算收留他，下令把他遣送回國。

哈立德不得不逃出警察視線，開始了在芬蘭東躲西藏的生活。直到遇見餐館老板維克斯特倫（薩卡里·庫斯曼嫩飾），救了他。

這并不是考里斯馬基第一次講述有關難民的故事，早在2011年《勒阿弗爾》里，就有被警察追著到處跑的非洲男孩。

“在絕望的時代，喚起觀眾的善意。這也是我把它做出來的原因。我想讓大家看到難民也是人類。”就是如此簡單，也是如此考里斯馬基。

他反思社會、反思現實，習慣將小人物的生活淋漓盡致地展現。沒有過多的傷感無望，因為他覺得“很簡單，當所有希望都消失了，便沒有理由悲觀”。

看看片中的“老手”馬茲達克向“菜鳥”哈立德傳授生存下去的經驗，“正是我的鄙俗讓我免于一難”……這份自嘲，是考里斯馬基的黑色幽默。

正如選擇將鏡頭對準底層人物一樣，他也想借助鏡頭把這個群體的奮斗講出來。

伊拉克男人馬茲達克計算過，要打三份工才有能力把家人接過來。哈立德亦然，想要找到相依為命的妹妹開始新生活。即使是本地人，有點兒小錢的維克斯特倫，也想著制作壽司來給慘淡的餐館拉攏人氣。

生活是苦了點兒，但大家都心懷希望。

而100分鐘左右的電影時長，算是考里斯馬基目前為止的最長片了。依然是慣用的固定鏡頭，依舊是寥寥的對白。

極簡主義，是他電影中最直白的地方。

簡單的幾樣裝飾，就是整個餐廳的布局。沒有高樓大廈，沒有手機電腦，人們循環往復地生活。

全片加起來不過200來句話，但卻暗含他對社會、對生活悲中帶喜的態度。

考里斯馬基就是這樣一個電影人，緊迫的社會問題被他緩緩道來。同樣，人文關懷也充斥在電影的方方面面。

至少哈立德就感受到餐館老板與員工的熱情，一碗飯、一份工作、一個擋風遮雨的住處……

“ It's so good to be alive”是常用女演員卡蒂·奧廷寧為考里斯馬基電影總結出的內核。

雖然只是短短幾個鏡頭，但11次的合作，顯然奧廷寧是懂他的。

他的電影很少以悲情收尾，如他所言“世界已經夠悲慘，用不著我去強調……用一個叫人難受的故事折磨大家90分鐘，再來一個悲傷的結局，那就殘忍得有些過分了。”

一人一狗，微微一笑，相信哈立德會繼續堅強活下去。生活或許帶著苦澀，但絕不能缺失希望。

以冷色調拍完整部電影，卻阻擋不了暖人心的事實，這就是考里斯馬基要給人注入的正能量。